Der farbenfrohe Bison von Mariusz Dydo ist kein gewöhnliches Porzellangeschenk. Es ist auch ein kleines Kunstwerk. Der Autor ist ein berühmter Künstler, er hat viele Skulpturen auf Lager, sogar Altäre, aber auch Porzellanfiguren werden in seinem Atelier hergestellt - winzige Keramikskulpturen, die das moderne Interieur schmücken.
Solche Porzellansouvenirs erfreuen sich in letzter Zeit weltweit einer großen Nachfrage. Vielleicht liegt es daran, dass wir in Zeiten, in denen alles auf Band hergestellt wird, keine Massenobjekte mehr haben. Die Porzellanproduzenten kehren in die vergessene Praxis zurück, Künstler in Fabriken einzustellen, aber immer zerbrechlichere Nippes stammen auch von winzigen Manufakturen von Künstlern wie Mariusz Dydo. Künstler entdecken die Schönheit des Porzellans wieder und entwerfen Figuren, die unsere Apartments schmücken.
Die Mode für Porzellanfiguren, die das Interieur schmückt, hat eine lange Geschichte. Es explodierte Mitte des 18. Jahrhunderts in Bayern. Eine Gruppe von Mopsliebhabern entschied sich dann, in der Porzellanfabrik in Meißen Figuren ihrer Favoriten zu bestellen. Porzellanhunde waren bei allen beliebt - unter ihren Amateuren befanden sich so berühmte Persönlichkeiten wie Königin Maria Antonina oder Józefina Bonaparte. Seitdem ist das Markenzeichen der anerkannten Meissener Manufaktur nicht nur ein luxuriöses Tafelservice, sondern auch verschiedene Figuren und zerbrechliche Schmuckstücke, die ausschließlich zu Dekorationszwecken hergestellt werden.
Die zweite große Welle der Beliebtheit von Porzellanfiguren blieb dank der polnischen Künstler des Instituts für Industriedesign bestehen. In den 1950er und 1960er Jahren entwarfen sie keramische "Hechte" - abstrakte Figuren von Tieren und Menschen, die Figuren aus Picassos Gemälden ähneln. Sie werden hauptsächlich in der Porzellanfabrik in Ćmielów hergestellt und sind zu einer Sensation für Ausstellungen auf der ganzen Welt geworden. Sie erfreuen sich einer Bevölkerung, die fast den Meissener Schmuckstücken gleicht. Und heute sind sie eine extrem "heiße Ware" unter Sammlern.
Es gibt nicht zwei identische Figuren, jede hat ein individuelles Merkmal. Der Künstler zeichnet zuerst, dann entstehen die handgeschnitzten Modelle. Die nächste Stufe ist die Herstellung von Gipsformen, in die die Porzellanmasse gegossen wird. Auf diese Weise wird ein Zwischenprodukt erstellt, das dann manuell zugeschnitten werden muss. Es wird gebrannt und mit Farbe aufgetragen, dann glasiert und wieder in den Ofen gestellt. Beim Kauf einer solchen Porzellanskulptur haben wir die Garantie, dass sie einzigartig und unwiederholbar ist. Vielleicht ist es der Beginn einer großartigen Sammlung?